PENDANT QUE NOUS SOMMES À LA MAISON, REGARDONS LA MUSIQUE ET ÉCOUTONS UN TABLEAU! 🎨🎵

Nous allons profiter de la relation entre la musique et la peinture.

Voici mon choix: 

Henri Matisse et Igor Stravinsky

La danse et la musique 

Le chef de file de ce mouvement, Henri Matisse, déclare en 1908 «Ce à quoi j’aspire avant tout, c’est l’expression. Il m’est impossible de copier la nature de manière servile – il me faut l’interpréter et la soumettre à l’esprit du tableau» (Matisse, La Grande Revue, 25.12.1908)

Au Salon d’Automne de Paris en 1905, Louis Vauxcelles, critique d’art, devant une salle réunissant les coloristes les plus outranciers, la dénomma «La cage aux fauves».

C’est de cette appellation moqueuse qu’est né le nom du courant artistique qui simplifie les moyens ; il abandonne la perspective illusionniste ; il emploie des couleurs fortes et pures. Ce groupe, baptisé «les indépendants» est délibérément hors des références académiques.

Il prend ses distances de l’Ecole classique, du réalisme qui reproduit fidèlement la nature, et de l’art visuel impressionniste, qui s’attache à l’instant. Cet art n’est, ni une imitation servile, ni une invention arbitraire. C’est une perception de la nature, qui s’exprime de manière instinctive, parfois violente. Les Fauves empruntent beaucoup aux Arts Premiers.

Les artistes cherchent ainsi une authenticité que les conventions académiques semblaient avoir étouffées. Ils trouvent dans ces œuvres autres, une énergie première, vitale. L’essentiel est donné dans la simplification des formes. C’est l’origine du Fauvisme.

Le sacre du printemps

Païen, visionnaire, scandaleux… Tels sont les qualificatifs donnés au Sacre du printemps, qui fête ses 107 ans. Ballet issu d’une collaboration entre le compositeur Igor Stravinsky et le chorégraphe Vaslav Nijinski, sa création eut lieu le 29 mai 1913 au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, sous la direction de Pierre Monteux.

Sous-titré «Tableaux de la Russie païenne», Le Sacre du printemps se déroule en deux parties, sans véritable histoire ni intrigue : «L’adoration de la terre» puis «Le sacrifice». Le public assiste à un rite païen célébrant l’arrivée du printemps en Russie, et au cours duquel une jeune adolescente est cruellement sacrifiée pour remercier les dieux.

Un bon gros scandale à 1913, c’est la cinquième saison des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Réputée dans toute l’Europe, la troupe ne s’attend pas au scandale provoqué par Le Sacre au soir de sa première, et qui marque à jamais l’histoire de la musique.

La chorégraphie de Nijinski fait scandale, tant les codes de la danse classique en sont éloignés. Sacrifice humain, vieillards souffreteux... le public de la bonne société parisienne est choqué par tant de bestialité, et les chroniqueurs se moquent d'une sauvage «danse des Caraïbes» où l’on rampe «à la manière des phoques».

La musique de Stravinsky rompt avec le passé par son abandon du lyrisme et un certain archaïsme, celui du passé païen de la Russie. Paradoxalement, cela lui permet d’explorer un monde musical nouveau, sauvage et cruel, mais toutefois très savamment construit. La partition multiplie les nouveaux rythmes, à un, deux, trois et cinq temps. Ces rythmes inhabituels pour la musique occidentale et encore plus pour la musique de ballet sont aussi un détournement en forme d’hommage (parfois grinçant) à la musique folklorique slave.

https://www.francemusique.fr/musique-classique/tout-ce-que-vous-avez-toujours-voulu-savoir-sur-le-sacre-du-printemps-de-stravinsky-34830