martes, 7 de abril de 2020

PARA SABER MÁS DEL GRAN BEETHOVEN


LUDWIG VAN BEETHOVEN


















1. Cronología: (Bonn, actualmente Alemania, 16 de diciembre de 1770 - Viena, 26 de marzo de 1827)Pasa la mayor parte de su vida en Viena (Austria).

2. Período histórico/corriente estilística: Clasicismo y principios del Romanticismo. Forma parte de la Primera Escuela de Viena junto a Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart.

3. Géneros musicales que cultiva: 9 sinfonías, conciertos, cuartetos de cuerda y una única ópera Fidelio. El instrumento principal para el que compone es el piano y el violín.

4. Biografía breve:
Se cree que el padre de Beethoven quedó impresionado por las habilidades de Mozart y quiso que su hijo fuera un nuevo niño prodigio, por lo que tuvo una infancia complicada, marcada por el maltrato al que le sometía su progenitor. No obstante, le enseñó piano, órgano y clarinete y con tan solo siete años, ofreció su primer concierto público en Colonia.
En 1787 su madre enfermó gravemente y  murió. Su padre, entró en una profunda depresión, cayó en el alcoholismo y diferentes episodios hicieron que acabara en prisión.
Ludwig tuvo que tomar las riendas de la familia y se convirtió en el principal sustento económico de sus dos hermanos pequeños. Durante cinco años, dio clases de piano y tocó en una orquesta en Bonn.
En 1792, falleció su padre y se marchó a Viena. Afortunado como músico, pero desdichado en el amor, son muchos los escritos que relatan a Beethoven como un hombre que no atraía a las mujeres. Tuvo varias relaciones conocidas,  pero ninguna llegó a prosperar y no se casó.
Conocido también por sus continuos problemas de salud y su carácter áspero, Beethoven compuso obras maestras hasta el final de sus días que se han convertido en himnos.

5. 2 obras importantes e influyentes de su repertorio
·        9ª Sinfonía. Beethoven compuso estaba célebre sinfonía en 1824 cuando estaba completamente sordo. Durante estos años, el alemán se comunicaba con los más allegados a través de los “cuadernos de conversación”. En esta sinfonía destaca su parte coral en el cuarto movimiento, y fue algo novedoso en la época cuando en las sinfonías no se incluían partes cantadas. La letra es la “Oda a la Alegría” de F. Schindler. Este himno se convirtió en el símbolo de la Unión Europea en 1972, y la sinfonía fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2001.
·        Sonata para piano n. 14 en do sostenido menor «Quasi una fantasia», Op.27, n. 2, popularmente conocida como Claro de luna, fue escrita por Ludwig van Beethoven en 1801 y publicada en 1802. Estaba dedicada a la condesa Giulietta Guicciardi​ de 17 años y de quien se decía que estaba enamorado. La presente obra no siga el modelo tradicional de un movimiento de sonata del período clásico.

6. Aportaciones del compositor a la historia de la música.
La influencia de Beethoven en sus sucesores es enorme y no solamente sobre la música, sino también sobre otras artes como la pintura o literatura.  A través de su 3ª Sinfonía “Heroica” se opuso a los poderes opresores de la época, como Napoleón.
Beethoven fue el músico, el artista libre que no dependía de las exigencias de mecenas o protectores y no seguía unas reglas que se impusieran a la voluntad del artista sino que, al contrario, el público era el receptor de los sentimientos e ideas que el artista quería expresar, por lo que da comienzo a una nueva etapa musical, el Romanticismo.
El sufrimiento que padeció durante toda su vida, dolores abdominales crónicos, cólicos, depresión, nefropatía y una sordera total, no impidieron a Ludwig van Beethoven convertirse en uno de los músicos más importantes de la Historia y aunque en su última etapa no fue entendido por sus contemporáneos, siguió componiendo para la posteridad porque era consciente de su genialidad.

7. Fuentes

              “Beethoven” en Los grandes compositores, Salvat, 1998

SINFONÍA N. 3 "HEROICA" de Ludwig van Beethoven


Os dejo el enlace para que podáis disfrutar de esta maravillosa sinfonía interpretada por 

la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Christian Thielemann 




Y con ustedes.... el gran Beethoven



Aprovechando el día de hoy…

EFEMÉRIDES… Y con ustedes el gran Beethoven


Ludwig van Beethoven. Hoy 7 de abril de 1805 estreno mundial en Viena de la “Tercera Sinfonía” de Ludwig van Beethoven, uno de los compositores más geniales de la historia. Dirige el propio Beethoven.

La  Sinfonía n. 3 en mi bemol mayor, op. 55, de Ludwig van Beethoven, conocida como Eroica (Heroica, en español), es una obra considerada por muchos como el amanecer del romanticismo musical, puesto que rompe varios esquemas de la tradicional sinfonía clásica. Estuvo inicialmente dedicada a Napoleón Bonaparte.

Historia

La primera página autógrafa de la Sinfonía Heroica, con borrones.

Beethoven admiraba los ideales de la Revolución francesa encarnados en la figura de Napoleón, pero cuando éste se auto coronó emperador en mayo de 1804, supuestamente Beethoven se disgustó tanto que borró el nombre de Bonaparte de la página del título con tal fuerza que rompió su lápiz y dejó un agujero rasgado en el papel. Se considera que dijo: « ¡Ahora sólo... va a obedecer a su ambición, elevarse más alto que los demás, convertirse en un tirano!».

Algún tiempo después, cuando la obra se publicó en 1806, Beethoven le dio el título de «Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo» («Sinfonía heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre»). Este gran hombre era un ideal, un héroe no existente, pero más bien, fue el espíritu del heroísmo mismo lo que interesaba a Beethoven. También se ha dicho que Beethoven se refería a la memoria de la naturaleza de Napoleón, que una vez fue digna.

Beethoven empezó a componerla hacia 1802, durante su estancia en Heiligenstadt, y la finalizó entre la primavera de 1803 y mayo de 1804. La primera audición privada se produjo probablemente hacia el mes de agosto de ese mismo año, en casa del príncipe Joseph Franz von Lobkowitz, a quien finalmente fue dedicada. La primera ejecución en público fue dada en el Theater an der Wien de Viena el 7 de abril de 1805 con el compositor a la batuta.

Recepción por el público en su estreno

Los críticos juzgaron la obra «pesada, interminable y deshilvanada». Fue publicada por la Cámara de Artes e Industria de Viena con el número de opus 55 el año 1806, con una dedicatoria para el príncipe. En su dedicatoria y como subtítulo aparece el nombre Bonaparte.

Algunos consideran que, por la misma causa, una «Marcha fúnebre» sustituyó a la «Marcha triunfal», que constituía el segundo movimiento (y esta «Marcha triunfal», que constituía el segundo movimiento, se convirtió en el último movimiento de la Quinta sinfonía).

La obra forjó la leyenda de Beethoven como defensor de los derechos del hombre, admirador de la Revolución francesa, propugnador de la hermandad entre los hombres, etc.


Importancia de la obra


La obra rompe los moldes de la sinfonía clásica. Ninguna obra sinfónica de Haydn o Mozart dura el mínimo de 45 minutos que dura esta de Beethoven.

Anécdota durante el estreno

Un momento particularmente sublime ocurre en el primer movimiento justo antes de la reexposición, cuando una trompa sola se «adelanta» entrando con el tema principal, en una leve disonancia con el resto de los instrumentos, cuatro compases antes de la «verdadera» entrada. El discípulo de Beethoven, Ferdinand Ries, reseñó entonces:

«El estreno de la sinfonía fue terrible, pero el trompista hizo bien lo que tenía que hacer. Yo estaba sentado cerca a Beethoven y, creyendo que había entrado mal, le dije: "¡Condenado trompista! ¿Acaso no sabéis contar? Esto suena espantosamente mal". Pensé que mis oídos se iban a desencajar. Beethoven no me lo perdonó durante mucho tiempo».

El segundo movimiento, una marcha fúnebre, es frecuentemente ejecutado en ocasiones fúnebres; otras veces se interpreta la obra completa. Serge Koussevitzky la dirigió cuando murió el presidente estadounidense Franklin Delano Roosevelt, y Bruno Walter hizo lo mismo para el funeral de Arturo Toscanini.

El segundo movimiento fue usado como elegía fúnebre para el servicio memorial que siguió a la masacre terrorista de Múnich durante las Olimpiadas de verano de 1972.





domingo, 5 de abril de 2020

PASIÓN SEGÚN SAN MATEO


PASIÓN SEGÚN SAN MATEO

En este enlace puedes acceder al texto completo de la obra

TEXTOS SEGÚN EL EVANGELIO

Con este otro enlace puedes acceder al de  National Bach Society que a su vez reúnen una gran cantidad de obras de Johann Sebastian Bach


PASIÓN SEGÚN SAN MATEO BWV 244







SEMANA SANTA-TIEMPO DE PASIONES




¿Y qué es una pasión?

La pasión es una forma similar al motete y al oratorio, y cuya finalidad principal es la narración de la pasión de Cristo según relatan los evangelios. En su elaboración se utilizan prácticamente los mismos elementos que en el oratorio y la cantata.

Un poco de historia…

En la Edad Media, las iglesias cristianas comenzaron a celebrar la Semana Santa contando la historia de la crucifixión de Cristo a través de la música y era costumbre repartir entre los diferentes cantores las voces de Jesucristo, Poncio Pilatos, Judas y demás personajes.

La lectura de la  Pasión de alguno de los Evangelios durante la Semana Santa existe desde al menos el siglo IV. ​En el siglo V el Papa León I especificó que el Evangelio según San Mateo fuera usado el Domingo de Ramos y el miércoles siguiente, y que el de San Juan lo fuera el Viernes Santo. En torno al siglo X, el Evangelio según San Lucas reemplazó al de San Mateo el miércoles y el de San Marcos fue añadido el Jueves Santo Santo. La pasión empezó a ser entonada más que sólo hablada hacia el siglo VIII.
Esos comienzos fueron simples versículos bíblicos con melodías de canto sencillos, pero eventualmente culminarían en una de las composiciones musicales más ambiciosas de todos los tiempos.

La pasión tuvo su desarrollo más amplio en la Alemania luterana del S.XVII y XVIII.
A mitad del S.XVII se introducen sinfonías, madriegales e himnos. La función de la Pasión musical es su interpretación dentro de las iglesias. Esta función desaparece en los siglos XIX y XX, pasando a tener una función concertística.

Pasemos a saber más sobre la más bella y perfecta de las pasiones…

En el S.XVIII contemplamos como la forma pasión basada en el oratorio es la que prima, ya que es la que mejor se adapta a las exigencias luteranas. Esta forma tiene su punto álgido con la figura de Johann Sebastian Bach. En las pasiones de Bach encontramos el recitativo (que interpreta al personaje del evangelista), el ariosso, el aria, el coro y los corales armonizados, todos entrelazados en un orden racional.

La segunda esposa de Bach, Ana María Magdalena, confesaba en su Diario que su admirado Sebastian -así le llamaba- fue la persona más sensible a los valores religiosos que conoció en su vida. De esa profunda y sincera piedad surgieron sus dos inigualables Pasiones: la Pasión según San Juan (1724) y la Pasión según San Mateo (1729).

La Pasión según San Mateo es, posiblemente, la más grande obra religiosa de la historia de la música: texto y música, fidelidad al relato evangélico, elevada creación poética, piedad... se unen en ella de manera que no es posible separar ningún aspecto como más sobresaliente. Con una duración de más de dos horas y media, es la obra más extensa de Bach.

Cuando Johann Sebastian Bach escribió su Pasión de San Mateo en la década de 1720, la Pasión, como forma musical, creció para permitir orquestas, coros y arias. Pero incluso dentro del estándar de la pasión barroca, la Pasión según San Mateo es excepcional por su riqueza musical y su gran alcance.

Musicalmente, la partitura es de una longitud imponente y requiere una gran orquesta y un doble o triple coro, en un momento dado. Las texturas musicales van desde contrapuntos complejos hasta himnos simples. Dramáticamente, el punto de vista cambia regularmente, desde la narrativa del evangelista, a las palabras reales de Jesús y sus discípulos, a reflexiones que hablan por el creyente individual. Pero en las manos de Bach, el efecto que da la Pasión no es el de una mezcla brillante, sino una meditación única, sostenida y sombría, apropiada para un trabajo que se realizó por primera vez como parte de un servicio religioso.

Los eruditos creen que la primera presentación se realizó el 15 de abril de 1729 (Viernes Santo) en la iglesia de Santo Tomás en Leipzig bajo la dirección del compositor, aunque no fue bien acogida en su tiempo por su estilo “excesivamente teatral”.
Tras la muerte de Bach, la obra cayó en el olvido (como, en general, toda la obra del compositor) y no fue hasta 1829 cuando el compositor y director Felix Mendelssohn volvió a interpretarla con la Sing-Akademie de Berlín en una versión abreviada.

La reinterpretación de esta obra dio inicio a un fuerte interés por el estudio y el análisis de las obras de Bach, particularmente las de gran escala, que ha persistido hasta nuestros días. El texto de la pasión fue creado por el escritor alemán Christian Henrici, quien escribió bajo el seudónimo de Picander. Al igual que Bach, él vivió en Leipzig, y se cree que él y Bach trabajaron juntos en el texto.

La más grande de las "Pasiones"

En opinión del crítico y experto en música clásica Carlos de Matesanz, se trata de “la más grande de las Pasiones jamás compuesta que ha sido estudiada hasta en su más mínimo compás y, lo mejor de todo, ha sido escuchada una y otra vez con admiración y respeto por públicos de todos los rincones del mundo y de todos los niveles culturales y sociales. Es, sin duda, una obra universal. Lo cual no deja de ser sorprendente, dada su enorme extensión -que requiere un esfuerzo casi físico para oírla completa- y su complejidad. A pesar de ello, el menos formado de los oyentes puede sentirse abrumado ante tal experiencia, pero jamás decepcionado; la obra, en su desnuda y directa grandeza, sigue atrapando, generación tras generación, a todas las sensibilidades, sin excepción. No hace falta ser experto, ni siquiera melómano: basta con saber ver y oír, basta con sentir.
Es el compendio de todo el arte y la ciencia musicales desde prácticamente el comienzo de la Historia de la Música. Si había un hombre que pudiera resumir todo el saber musical de la polifonía renacentista italiana y el contrapunto del alto barroco alemán, si había un músico con la más alta competencia técnica y con una sensibilidad espiritual desarrollada día a día en su labor de kapellmeister, ese tenía que ser Johann Sebastian Bach.”

FELIZ DOMINGO DE RAMOS


FUENTES: 

miércoles, 1 de abril de 2020

CONCIERTO n.2, op.18 de S. Rachmáninov



Os dejo con el Concierto n. 2, op. 18 de Serguéi Rachmáninov, una obra muy importante que le devolvió la confianza en sí mismo.
Es una actuación muy buena con la intérprete Anna Fedorova.

Espero que la disfrutéis...

Concierto n.2, op. 18

UN GRAN PIANISTA MUY CERCA DE NOSOTROS...



¡Seguimos de cumpleaños!!

- ¿De quién?
- Vemos su nombre casi todos los días...
- ¡Pero si es el nombre de la calle donde está situado nuestro instituto!!
- ¡EXACTO!!

SERGÉI RACHMANINOV





Sergei Vasílievich Rachmáninov, nació en Semyonovo, oblasts de Nihni Nóvgorod el 1 de abril de 1873.
Este compositor, director y pianista ruso fue conocido en todo el mundo por su Concierto para piano n. 2, pero también es autor de otras obras de gran calidad como las Danzas sinfónicas, las óperas Aleko, El caballero avaricioso y Francesca da Rimini, sus poemas sinfónicos La isla de la muerte, Príncipe Rotislav y La roca;  y  cuenta con gran admiración del público, por su capacidad de transmitir emociones en cada nota musical.
Fue heredero de un talento musical impresionante, pues su padre y su abuelo eran músicos y no se puede negar la gran destreza musical que tenía Sergei con el piano, pero esa no era su verdadera pasión: la composición fue el objetivo primordial desde sus inicios en este camino.
Su carrera parecía atesorar el éxito que de seguro tenía quien contaba con tan prodigioso talento, pero en 1897, el fracaso de su Sinfonía n. 1, quiso robarle las ganas de seguir adelante con su carrera. Esta crisis que solo la pudo superar a raíz del Concierto para piano n. 2, donde el reconocimiento mundial se hizo presente, motivando a Serguéi Rachmáninov para continuar con su pasión.
Tuvo que salir junto a su familia de Rusia, debido a la revolución soviética siendo su primer destino Suiza y, desde 1935, Estados Unidos, donde obtuvo la nacionalidad estadounidense. Ya exiliado y viviendo en tierras extrañas, se dedicó al piano para poder subsistir.
Su carrera no fue ya la misma, pues la profunda añoranza al sentirse lejano de su país interfirió notablemente en la carrera del talentoso pianista, y tuvo un descenso notable en la cantidad de obras escritas, desde 1917 a 1943. En ese lapso de tiempo solo salieron a la luz pública seis nuevas composiciones, lo que en años anteriores había cuadriplicado dicha cantidad.
Adquirió una linda casa en Beverly Hills, lugar que sería testigo de su último suspiro; pues casi a los 70 años y debido a un cáncer el cual fue diagnosticado tardíamente, muere Serguéi Rachmáninov, el 28 de marzo de 1943.


PARA SABER MÁS DEL GRAN BEETHOVEN

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